| 1980 | |
|---|---|
| 1981 | |
| 1982 | |
| 1983 | |
| 1984 | |
| 1985 | |
| 1986 | |
| 1987 | |
| 1988 | |
| 1989 |
| 1990 | |
|---|---|
| 1991 | |
| 1992 | |
| 1993 | |
| 1994 | |
| 1995 | |
| 1996 | |
| 1997 | |
| 1998 |
|
| 1999 |
| 2000 | |
|---|---|
| 2001 | |
| 2002 | |
| 2003 | |
| 2004 | |
| 2005 | |
| 2006 | |
| 2007 | |
| 2008 | |
| 2009 |
| 2010 | |
|---|---|
| 2011 | |
| 2012 | |
| 2013 | |
| 2014 | |
| 2015 | |
| 2016 | |
| 2017 | |
| 2018 | |
| 2019 |
| 2020 | |
|---|---|
| 2021 | |
| 2022 | |
| 2023 | |
| 2024 | |
| 2025 |
Jason Robards (1975) | |
| Imię i nazwisko |
Jason Nelson Robards Jr. |
|---|---|
| Data i miejsce urodzenia |
26 lipca 1922 |
| Data i miejsce śmierci |
26 grudnia 2000 |
| Zawód |
aktor |
| Współmałżonek |
Eleanor Pittman |
| Lata aktywności |
1947–2000 |
| Odznaczenia | |
Jason Robards, właśc. Jason Nelson Robards Jr. (ur. 26 lipca 1922 w Chicago, zm. 26 grudnia 2000 w Bridgeport) – amerykański aktor, zyskał renomę interpretatora dzieł dramatopisarza Eugene’a O’Neilla[1].
Wielokrotny zdobywca najważniejszych nagród filmowych – dwóch Oscarów, Tony Award i Emmy. Oprócz tych wyróżnień, Robards był nominowany do pięciu Złotych Globów, dwóch BAFTA, Gildii Aktorów Ekranowych, nagrody Laurel i nagrody Grammy. W 1979 został wprowadzony do Amerykańskiej Galerii Sław Teatru, w 1997 został odznaczony Narodowym Medalem Sztuk, a w 1999 otrzymał nagrodę Kennedy Center Honors.
Urodził się w Chicago w Illinois jako syn Hope Maxine Robards (z domu Glanville) i aktora Jasona Nelsona Robardsa Seniora[2]. Miał pochodzenie niemieckie, angielskie, walijskie, irlandzkie i szwedzkie[1][3]. Rodzina przeprowadziła się do Nowego Jorku, gdy Jason Jr. był jeszcze małym dzieckiem, a następnie do Los Angeles, gdy miał sześć lat. W 1927 jego rodzice rozwiedli się; późniejsze wywiady z Robardsem sugerowały, że trauma związana z rozwodem rodziców, która miała miejsce w latach szkolnych, znacząco wpłynęła na jego osobowość i światopogląd. Miał młodszego brata, Glenna Arnolda (1926–2005)[2]. Po rozwodzie miał niewielki lub żaden kontakt z matką. Później wyszła za mąż po raz drugi za Arthura Milburna, czyniąc go swoim ojczymem, choć mógł o tym wiedzieć lub nie w tamtym czasie. Jego ojciec ożenił się po raz drugi z Agnes Elizabeth Lynch[2].
Jego ojciec odnosił znaczne sukcesy w erze kina niemego, zanim pojawiło się kino dźwiękowe. Nastoletni Robards odnosił sukcesy w sporcie w Hollywood High School w Los Angeles[4], startował w zawodach lekkoatletycznych, biegając milę w czasie 4:18. Chociaż jego sportowe osiągnięcia wzbudziły zainteresowanie kilku uniwersytetów, podczas II wojny światowej od 1940 Robards służył w US Navy jako radiooperator i był jednym z ocalałych z ataku Japończyków na Pearl Harbor 7 grudnia 1941. Otrzymał Krzyż Marynarki Wojennej, drugie w hierarchii ważności odznaczenie w marynarce wojennej Stanów Zjednoczonych Ameryki. W latach 1946–1947 studiował w American Academy of Dramatic Arts[4].
Robards przeprowadził się do Nowego Jorku i rozpoczął pracę w radiu i teatrze. Jego pierwszą ekranową rolą był występ w krótkometrażowej komedii muzycznej Follow That Music (1947)[5] z Genem Krupą w roli lidera orkiestry, który próbuje odnieść sukces w Nowym Jorku. W 1952 zadebiutował na Broadwayu w popularnym hicie Stalag 17, dołączając do obsady podczas jego trwania, i pracował również jako asystent kierownika sceny[6]. W maju 1956 odniósł sukces w głównej roli filozofa–sprzedawcę Hickeya w off–broadwayowskiej produkcji Zimna śmierć nadchodzi (The Iceman Cometh) autorstwa Eugene’a O’Neilla w Circle in the Square Theatre[7], za którą odebrał nagrodę Obie. W 1957 za kreację alkoholika Jamesa Tyrone’a Jr. w sztuce Eugene’a O’Neilla Zmierzch długiego dnia został uhonorowany nagrodą Theatre World[8], a w 1959 zdobył Tony Award za rolę Manleya Hallidaya w przedstawieniu Budda Schulberga Rozczarowani[8].

W swoim kinowym debiucie – dramacie wojennym Anatole’a Litvaka Podróż (The Journey, 1959) u boku Deborah Kerr i Yula Brynnera, zagrał postać uciekiniera z sowieckiej Rosji, Paula Kedesa. Po występie jako Julius Penrose, który popada w depresję i uważa, że nie atrakcyjny dla żony w dramacie Johna Sturgesa Przez miłość opętaną (By Love Possessed, 1961) z Laną Turner, zwrócił uwagę jako żonaty psychiatra dr Richard „Dick” Diver, który interesuje się gwiazdką filmową (Jill St. John) w ekranizacji powieści F. Scotta Fitzgeralda Czuła jest noc (Tender Is the Night, 1962) w reżyserii Henry’ago Kinga i w roli alkoholika Jamesa Tyrone’a w dramacie Sidneya Lumeta U kresu dnia (Long Day’s Journey Into Night, 1962), za którą otrzymał National Board of Review i nagrodę za pierwszoplanową rolę męską na Festiwalu Filmowym w Cannes. Był jednym z niewielu aktorów, któremu udało się zdobyć Nagrodę Akademii Filmowej dwa razy z rzędu; za kreację Bena Bradlee, wydawcy i redaktora naczelnego dziennika „The Washington Post” mającego znaczny udział w wykryciu afery Watergate w biograficznym dreszczowcu politycznym Alana J. Pakuli Wszyscy ludzie prezydenta (All the President’s Men, 1976) i za oszczędnie zarysowaną sugestywną postać pisarza Dashiella Hammetta w dramacie politycznym Freda Zinnemanna Julia (1977)[9].
Zagrał w ponad 100 filmach. Były to najczęściej role w westernach, kryminałach i filmach wojennych[10].
Zmarł 26 grudnia 2000 w Bridgeport w Connecticut w wieku 78 lat na raka płuca[11][12].
Był czterokrotnie żonaty:
| Rok | Nagroda | Kategoria | Film |
|---|---|---|---|
| 1962 | Nagroda na MFF w Cannes | Najlepszy aktor | U kresu dnia (1962) |
| Laurel Awards | Najlepsza nowa osobowość | – | |
| National Board of Review | Najlepszy aktor | U kresu dnia (1962) Czuła jest noc (1962) | |
| 1976 | Najlepszy aktor drugoplanowy | Wszyscy ludzie prezydenta (1976) | |
| Nagroda KCFCC | Najlepszy aktor drugoplanowy | ||
| Nagroda Stowarzyszenia Nowojorskich Krytyków Filmowych | Najlepszy aktor drugoplanowy | ||
| 1977 | Nagroda Akademii Filmowej | Najlepszy aktor drugoplanowy | |
| Nagroda KCFCC | Najlepszy aktor drugoplanowy | Julia (1977) | |
| 1978 | Nagroda Akademii Filmowej | Najlepszy aktor drugoplanowy | |
| 1988 | Nagroda Emmy | Najlepszy aktor w miniserialu lub filmie telewizyjnym | Kto sieje wiatr? (1988) |